舞蹈训练对幼师专业学生的导向

作者 林晓丹  佛山市现代商贸技工学校

摘 要： 幼师专业舞蹈教学通过舞蹈基本功训练、民族舞及幼儿舞蹈创编来完成。

关键词：基本功；民族舞；幼儿舞蹈创编

引言：舞蹈是一门综合艺术，它与文学、音乐、美术相伴而生。幼师专业舞蹈教学则是把学生引入艺术殿堂，进行美育教育的重要途径之一，它是幼师学生的一门专业基础课，对于将来从事幼儿教育事业具有十分重要的意义由于幼师专业的特殊性,舞蹈教师除了通过舞蹈对学生进行素质教育外,更承担着提高学生舞蹈学习成绩,提高学校舞蹈教学水平的重任。

注重舞蹈基础训练

刚踏进技校门口的她们基础几乎是零，从来没有接触过舞蹈。而她们今后面对的是教学对象是小朋友，在教学过程中，我会先注重她们的舞蹈基础，也就是先抓基本功。虽然她们的基础很差，甚至可以说从来没接触过舞蹈。但是我并没有灰心，而是更有激情，希望她们从零开始，学习到专业的舞蹈知识。芭蕾基本功的学习中，学生基本掌握训练的方法，在课堂上我采用一对一的形式，如：一半学生在把杆上压腿，其他一半学生在把下观察，并且纠正错误的动作，这样的形式非常好，在学生练习动作的同时可以学会如何去示范、教授动作，也可让学生更加集中精神，收到的效果很好。课堂上我要求严格，动作以亲身示范，这样可以更贴近学生，让学生了解到自己的舞蹈功底，显示出自己的专业。课堂上我坚持以一颗公平公正之心对待我的每一位学生，课堂采用滚动式教学，顾及每位学生的学习程度，对每位学生做到不放弃、不抛弃。对于基础较差的学生我会以鼓励的方法让她们对舞蹈有信心，以细心和耐心教学。在课堂上我会注重培养学生的学习兴趣，充分发挥舞蹈的艺术魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对舞蹈的感受和对音乐的律动的参与放在重要位置，让学生在舞蹈活动中获得美的感知，让学生发挥主动创造力去感悟舞蹈，通过扎实的舞蹈基本功，使学生在协调的身体机能上发挥出她们的潜力，去表现她们内心的音乐和舞蹈，去演绎每种舞蹈风格，从而培养她们的身心健康，提高他们的审美能力。

二、民族舞的学习及幼儿舞蹈创编

经过一年的训练后，学生的舞蹈基本功、民族舞蹈表现力、理论知识都有了很大的进步。进入二年级第一学期的学习，学生进步较大，舞蹈表现力大大提高。本学期主要学习东北秧歌及幼儿舞蹈创编，东北秧歌的学习中，手巾花“蝴蝶花”“顶挂”“蚌壳花”掌握较好，动作流畅，组合《大姑娘美》掌握得非常好，大部分学生动作到位，表情较好。幼儿舞蹈教学中，首先进行幼儿舞蹈及幼儿舞蹈编舞技巧练习。“创编课”对幼师生是最具魅力、也是最不可少的一课，她们具备了创编能力，就能在今后的各类舞蹈活动中，得心应手地施展她们的舞蹈才华，那么任何上好创编课呢？我的主要做法是：

1、模仿训练。模仿学过的动作、重新组织小组合，模仿学过的儿童集体舞，重新编排儿童集体舞，如《闪烁的小星》、《合拢放开》、《两只老虎》等等，这些是幼师生编舞活动的开始。舞蹈的创编是从模仿开始的，创造在模仿中逐渐发展起来的。对于舞蹈能力不强的幼师学生可以确定乐曲的节奏、情感，在所学的课堂内容中选择适当的动作小组合或儿童集体舞，模仿成一个崭新的组合式舞蹈。本学期，任务加重了，因为我会每星期布置一个约3分钟的幼儿舞蹈让她们利用课余时间自由学习。刚开始同学们觉得难度很大，模仿花的时间很多，部分同学由于手脚不协调，完成不了作业，当然会受到批评。但我并没有放松对她们的要求，在两个月的训练后，同学们的协调能力好了很多，大部分学生能在3天内完成作业，这让我感到很欣慰。在开始阶段要锻炼其组织能力，可引发学生的创造兴趣，使她们逐渐轻松地迈进创编大门。

2、编导理论的学习。学习编导理论知识是推动编舞实践、培养学生手脑并用能力、提高技能的不可或缺的一环。要在适当的时机开设编导理论课，由浅入深，循序渐进，学生掌握创编主干动作是

重点，创编舞蹈组合是难点，强化动作与画面的表现力、设计好开头高潮结尾是关键。

在期中及期末考试中，该班学生无论是东北秧歌组合还是幼儿舞蹈、幼儿舞蹈创编都表现得非常好，舞蹈表现力大大提高，我感到很欣慰。

三、训练时的注意事项

舞蹈的运用领域越来越大，可以更大地发挥舞蹈的作用，但是在用舞蹈进行训练的期间一定要注重训练的方法，是以健康和提高个人艺术涵养与人的气质为目的的运动。所以不能以专业的舞蹈强度去训练，必须把握好分寸，防止运动损伤的出现。在训练过程中应该注意以下几个方面。

1 速度不能太快

舞蹈训练中速度不能太快，要有一个循序渐进的过程，一个动作学完再学另一个。从最简单的开始，逐步深化。动作应该先分解，先教上身的动作，再学下身的动作，由单一到组合逐步增加，才使别人容易接受并对舞蹈产生兴趣。

2 时间不能过长

训练时间安排要适当，每次训练时间约为一小时左右，其中要有几分钟的休息时间。运动量要适当，过分地消耗能量会使学生降低精神集中地能量同时训练的时间过长久会减低员工的兴趣，造成一种反效果，变愉快为烦恼，会成为一种负担。

3 难度不能太大

学舞蹈专业的人普遍有一种弊端，就是在教授舞蹈的时候常常以一种太专业的眼光去看待，所以要求也会过高，动作难度会偏高。但学生毕竟不是专业的舞蹈人员，训练动作不能过难。学生柔韧度和接受能力比较差，身体的协调性也不像舞蹈专业人员。所以难度大的动作应该避免，比如是翻的动作尽量排除，翻很容易造成损伤，动作过难容易减低他们学习的兴趣及造成身体损伤。

4 民族舞训练时种类不能太多

中国民族舞的种类很多，风格及表现方式也不同，所以训练的方法和重点也不同。在民族舞训练时要选择有针对性的舞种，不能盲目地采用各种舞蹈。选择有代表性的，例如针对肩部的训练可以选择蒙古舞的硬肩和柔肩。选择民族舞蹈训练最好是一个民族。不能训练头部时用佤族的甩头动作，训练颈部时，采用新疆的“动脖”等，学生的艺术接受能力毕竟很有限，舞蹈类型过多会造成艺术混乱，造成一种反效果。

【参考文献】

金千秋．舞蹈气质与形体的塑造〔M〕北京：中国纺织出版社，1999

王锦芳．形体舞蹈〔M〕浙江：浙江大学出版社，2006

樊莲香．啊 理．汤海燕．形体与形象塑造〔M〕广州：中山大学出版社，2004